Künstlerische Forschung (in/als) der Schöpfung

Kunst verbindet, engagiert sich und operiert in einer anderen Zeit, einem anderen Raum, einem anderen Terrain und einer anderen Sphäre jenseits des etablierten Wissenssystems. Diese diskursive Natur der Kunst erfordert ihre eigene Fusion von gemischten Disziplinen. In meinem Vortrag werde ich meine künstlerischen Forschungsprojekte zu den Themen mobiles digitales Netzwerk, Messung und Ökologie vorstellen, die auf der Methodologie des Kuratorischen basieren. Die kuratorische Praxis umfasst die Fähigkeit, die Welt zu verarbeiten und Worte zurück zu verarbeiten (rückwärts). Die Methodik ermöglicht es uns, die klassische Konzeptualisierung von Ideen, die Ordnung des Denkens und die Art und Weise, wie die Welt kontextualisiert wird, grundlegend zu hinterfragen. Diesem Gedankengang folgend werde ich die These aufstellen, dass das Kuratorische im besten Fall als „Forschung (in) der Schöpfung“ verstanden wird - ein künstlerisches Medium und eine Methode der (Neu-)Suche, Rahmung, Schaffung und Generierung von Formen und diskursivem Wissen, um unsere Beziehung zur Welt zu gestalten und zu formen. 

Wer ist Miya Yoshida?

Ich bin eine Kuratorin, Dozentin und Kulturschaffende, die in Berlin lebt und arbeitet. Ursprünglich komme ich aus Kyoto, Japan. Da ich an einem Ort mit einer eher konservativen Kultur aufgewachsen bin und von klein auf mit den Ideologien des Kommunismus in Berührung kam, interessierte ich mich für Widersprüche und Mehrdeutigkeit aus feministischer Perspektive. Die Kunst hat mich von diesem restriktiven Denken befreit. Das hält bis heute an. Ich versuche immer noch, offene Fragen zu stellen und durch Kunst fantasievolle Räume zu schaffen.

Ich promovierte an der Kunstakademie Malmö der Universität Lund in Schweden zum Thema "Neue Subjektivitäten im Zeitalter des Mobiltelefons" und arbeitete später als Postdoc an der Leupehana Universität in Deutschland.