Practice Based Fashion Theory

14.00 –15.30
The expanding field of fashion research – fashion, technology, sustainability
Sandy Black, Centre for Sustainable Fashion /London College of Fashion

For a long time, the accepted view of fashion was superficiality, excess and foregrounding purely commercial concerns, but the role of fashion and fashion designers is evolving. The academic study of fashion by cultural theorists, historians and sociologists has demonstrated the major role fashion plays in global society, from both historical and contemporary viewpoints. The field of fashion studies has grown to encompass a wide range of disciplines, including dress history, art and design history and theory, media studies, visual culture, material culture, gender studies and social anthropology, in tandem with marketing, manufacturing and the business of fashion. Fashion education and research has also expanded its reach – this expansion is evident in the development of PhD level study and the recent proliferation of academic journals related to fashion. The former binary approach to fashion – high art versus popular culture, theory versus practice and production versus consumption – has begun to break down. In response to major global issues of sustainability, there is a critical need for fashion research to take a radical lead in shaping a more economically, socially and environmentally sustainable fashion industry based on alternative paradigms and business models that harness new ways of creating and producing fashion and engaging with consumers. Fashion students at all levels are now encouraged to critique and interrogate the discipline of fashion culturally, environmentally and politically, whether they are designers, makers, entrepreneurs or communicators. There is a key role for research into and through fashion that foregrounds design and practice, to test new methods that move beyond ‘business as usual’ to catalyse and drive change in the complex global fashion industry. Examples will show how fashion research is evolving to become more hybrid and holistic, integrating approaches from sciences and technology, art and humanities with design-led fashion research.

Sandy Black is Professor of Fashion and Textile Design and Technology at London College of Fashion, in the Centre for Sustainable Fashion, a University of the Arts London research centre. Current research interests include inter-disciplinary design-led research (fashion, textiles, technology, science, culture, industry, sustainability) and the role of creative entrepreneurship, design and new business models in addressing issues of sustainability in the fashion sector. She publishes widely, including books such as Knitting: Fashion, Industry, Craft (V&A Publishing) and The Sustainable Fashion Handbook (Thames & Hudson). Sandy founded and co-edits the academic journal Fashion Practice: Design, Creative Process and the Fashion Industry (Routledge Journals), published since 2009 and the first to address the central role of practice and practitioners in fashion research .

15.45–17.00
Research at the ACfFR - Roundtable

Das Austrian Center for Fashion Research (ACfFR) ist ein interdisziplinäres, im Rahmen der Hochschulraumstrukturmittel (HRSM) 2016 des Bundesministeriums für Wissenschaft, Forschung und Wirtschaft gefördertes Forschungszentrum, das aus einer Kooperation zwischen der Akademie der bildenden Künste Wien und der Kunstuniversität Linz hervorgeht und am Aufbau einer internationalen Forschungsstruktur im Bereich der Fashion Studies arbeitet. Das ACfFR verschränkt innovative kultur- und kunstwissenschaftliche Forschung mit artistic research und practice-led research im Bereich Mode, Modedesign und Technologien der Mode. Auf internationaler Ebene bringt es Expert_innen zu kritischer Modeforschung und -praxis zusammen, um gemeinsam zu forschen, zu gestalten, und neue, transversale Möglichkeitsräume im Modediskurs auszuloten. Das Forschungszentrum entfaltet Synergien zwischen den Forschungsfeldern Mode, Migration und Dekolonisierung (Akademie der bildenden Künste Wien) und Mode und Technologie (Kunstuniversität Linz).
Zu den aktuell am ACfFR geplanten Forschungsvorhaben diskutieren: Sandy Black (London), Ulrike Ettinger (Berlin), Elke Gaugele (Wien), Christiane Luible (Linz), Cornelia Lund (Berlin), Annina Müller-Strassnig (Wien) und Barbara Schrödl (Linz/Wien).

17.00–18.00
Texturen künstlerischer Forschung. Ornamentale Politiken von knowbotiq (Christian Hübler/Yvonne Wilhelm)
Elke Bippus, Professorin für Kunsttheorie und -geschichte an der Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK)

Elke Bippus ist seit 2006 Professorin für Kunsttheorie und -geschichte und Mitarbeiterin am Institut für Theorie an der Zürcher Hochschule der Künste. Ihre Forschungsschwerpunkte sind die Kunst der Moderne und Gegenwart, Bild- und Repräsentationstheorien, Performance, Performativität, künstlerische Produktions- und Verfahrensweisen, Kunst als epistemische Praxis, Ästhetik und Politik. Aktuell leitet sie das Forschungsprojekt Teilhabende Kritik als transformierendes und transversales Mit , ein Teilprojekt der Forschergruppe: Mediale Teilhabe. Partizipation zwischen Anspruch und Inanspruchnahme . LEAD Universität Konstanz, Prof. Dr. Beate Ochsner (DFG/SNF). https://mediaandparticipation.com
Jüngste Veröffentlichung: "Künstlerische Forschung aus einer feministischen Perspektive", in: Bildpunkt. Zeitschrift der IG Bildende Kunst. Frühjahr 2018, Nr. 45: Kunst, Forschung, Politik, S. 4–7. http://people.zhdk.ch/elke.bippus/

Öffentliches Panel im Rahmen der gemeinsamen Winter School für Dissertand_innen  des Austrian Center for Fashion Research (ACfFR) der Akademie der bildenden Künste Wien und dem netzwerk mode textil e.V. (nmt), der Interessenvertretung der kulturwissenschaftlichen Textil-, Kleider- und Modeforschung mit Hauptsitz in Berlin. Vom 4. bis 6. Oktober 2018 kommen hier dreißig Nachwuchswissenschaftler_innen, Designer_innen, und Künstler_innen, die zu Mode, textilen und vestimentären Themen forschen an der Akademie der bildenden Künste Wien zusammen.

Winter School Programm